学养书脉高古弥新

——余国松的文人书法评析

陈祥明

        从魏晋至明清，中国书法艺术大家辈出，名作林立，经典巍然可观。中国书法诸多经典名作，是古代文人借助笔墨文字抒发胸襟情怀、表达思绪心境的结晶，甚或是文人闲暇、无聊余事的结果。中国文人书法艺术传统不仅看重笔墨功夫，更看重才学底蕴；不仅重视觉形式的着意开新，更重视情思意趣的精深表达，重视诗意境界的潜心创造与拓展。

        近代以来，中国文人书法艺术传统逐渐衰微。特别是当代，电脑打字逐渐代替手书文字，人们对汉字的文化内涵的关切度也逐渐降低。从事书法艺术的书家们，一方面在书法视觉形式的翻新上用心良苦，另一方面却对汉字的文化内涵以及所书内容意蕴不再那么用心。书家们大都以书写古人前贤的诗文联句为能事，自己不能或不愿作诗填词撰联，因此书写不了真正属于自己的东西，也就产生不了意蕴深邃、真正原创的作品。

        新世纪以来，书法家们逐渐表现出文化的自觉与自信，并试图传承与弘扬中国文人书法艺术传统。

       余国松是较早倡导传承与弘扬文人书法艺术传统，并身体力行，取得佳绩，卓有建树的一位书法家。

入古出古书作高古而弥新

       余国松是一个具有鲜明艺术个性的书家，其书法传承中国传统文人书法艺术，但师古不泥，匠心独运，自成家法，不同流俗。你看他书法作品，无论行书、草书、隶书，有古人前贤的流风遗韵，更有自家独特的面貌风神。他的书法艺术给人的总体感受是：入古出古，亦古亦新，高古而弥新。

余国松的书法以行、草、隶为主，兼及行隶、行楷。他的行书初学二王，得其笔势遒劲、结体自然、形态俊逸、风神超然，为其后来书法精进奠定了基础。他又旁涉陆机行草、索靖章草，得其古朴自然、率真无饰。他还兼学颜真卿、王铎行书，得其沉稳浑厚、奔放酣畅。他的行书从运笔到结体到意态，还大量吸收魏碑技法，讲究率性自然、沉稳凝重、古朴苍劲。他的行书，总体上以晋唐以降的帖学的书写技法为基础，中锋圆笔为主，参以魏碑的字形结体，融以侧锋方笔。经过选择性融汇和创造性转换，使其生发出新的形式意味与新的审美风貌。譬如，行书四屏《兰亭后序》、行书《晚菘堂记》，布局平实而疏密适宜，结体自然而沉稳，笔势遒劲而灵动，用笔转折有致，方圆互见，枯润相适，整个作品给人以古朴自然而又清新俊朗的审美感受。

       余国松的草书，曾师从司徒越先生，又临习林散之先生，并上溯张旭、怀素，兼及索靖、王铎，旁涉宋元文人书家，长期潜心，用功甚勤，打下扎实功底。余国松师法古人前贤，能够“入乎其内，出乎其外”，能够循善而从，择优而用，“掏古人块石，拾众家砖瓦，垒自家殿堂”。我们在他的“今草”中，不难看到张旭自由狂放、大气磅礴、雄伟壮阔的书风的影响，不难见出怀素自由畅达、笔意纵横、斑斓绚丽的书风的影响，也不难体味到司徒越、林散之先生布局、结体、运笔、用墨的影响，如此等等。然而，他的草书“似古人，又绝不似古人”，古人先师之于他，犹如盐之于菜，前者完全溶化于后者，人们只能吃出菜的咸味而吃不出盐来。这里需要进一步指出，余国松试图将晋草与唐草融会、章草与今草贯通、行草运笔与魏碑结字契合，并赋予传统文人书法艺术的审美情调，形成了自己的书法面貌与艺术风格。譬如草书八屏《岳阳楼记》，章法布局气势恢宏，雄浑壮阔；结体疏密有致，虚实相生，自然率性；运笔豪放畅达，遒劲跌宕，籀转自如，气脉贯通；以中锋为主，线条刚柔相济，参以侧锋，点划方圆合度；墨色沉稳，枯润相适，浓淡皆宜。整幅作品表现出生动气韵和动人节奏，洋溢着一种阳刚之气与壮美风韵。

        余国松的隶书，按他自己的说法，“早年有邓石如、郭介屏的影子，后从《石门颂》、《张迁碑》，尤其从《礼器碑》化出，讲究巧拙相生，深沉而飘逸。”我们先不理会夫子之道是否属实准确，先来考究他的隶书作品，特别关注他所谓的“行隶”。在《金寿松春》书法选集中，收入他各类作品共76幅，其中隶书34幅（“行隶”9幅）。“行隶”《岳阳楼记》、《靖节山庄序》均为八屏，书幅宏大。这表明，他在隶书方面颇用功，也很看重自己的所谓行隶创作。

        从余国松《正气歌》八屏、《题咏江南山水》八屏、《湘神赋》六屏等隶书作品看，布局行距开阔，结体紧凑而舒朗，线条可以逸出结体方整的范围之外，纵横舒展，“其行笔如野鹤闲鸥，飘飘欲仙”，给人以自然闲逸之意趣。我们确实可以从中感受到《石门颂》的某些影响。从《书法经》六屏、《诗格辨》、《马辨》四屏等隶书作品看，结体宽博清朗，笔画细劲雄健，波磔分明，非常注意起笔和收笔的修饰，给人以古朴沉雄之意象。我们可以从中体味到《礼器碑》的潜在影响。邓石如、郭介屏对余国松的影响似乎更为直接一些。譬如，邓石如引篆入隶，隶从篆出，长方结体，略带草意等等，都或多或少对余国松产生了影响。郭介屏一波三折、跌宕起伏、略嫌夸张的笔意，以及引行入隶、以隶写行、行隶互用的技艺，都可以在余国松的隶书和“行隶”中见到呼应。

        我以为，余国松的“行隶”达到了一定的艺术境界。他的“行隶”是“将行书与隶书杂交而致”，表面上看似乎有些不伦不类。其实不然，他的行书、隶书均从古人那里化得，而他的“行隶”则是两者深度融合、创造性转换的结晶，它因而获得了新的形式意味与审美情趣。《靖节山庄序》八屏是余国松最富代表性“行隶”作品之一，布局紧密中见疏朗，结体平实中见奇崛，用笔寓巧于拙，柔中带刚，墨色清润，整个作品气象显得不温不火，给人以沉雄宁静、苍润高古而又清新自然的审美感受。

学养书脉成就诗意的境界

        余国松书法艺术给人以高古弥新的审美感受，不独是其作品的笔墨形式造成的，也是其作品的诗意境界造成的。而他书法艺术的诗意境界，是长期修学使然，是深厚学养的结晶。

       余国松对中国书法艺术精神有自己独到的理解，曾发表《书法女神夜访余国松先生》、《与王羲之书》等文章予以表述。又特撰《书法经》曰：

自然之为性，率性之为道，修道而形之于字，之谓书法。道也者，书法不可须臾离也，可离非书法也。是故君子戒慎乎临而不悟，恐惧乎墨而无文，莫危乎馆阁模式，莫险乎江湖习气，故君子箸书论也。喜怒哀乐之皆发谓之变，变而皆中节，谓之阴阳和谐。阴阳者，书法之大本也，和谐者，书法之达道也。阴阳互补而致和谐，盖以法取道，高格出焉，仙骨具焉。偈曰：

阴阳互补法之真，后墨先文道可亲。

我作书兮书作我，天人相感自通神。

         此“经”160余字，言简意赅，除揭示书法本质外，还涉及书法的学习与悟性、书家书内书外修养、书法的创新、书法作品的格调与品味等诸多问题。作者自称“经”固然有调侃意味，但却是真实观点的浓缩与表露。全面深入地解读诠释《书法经》不是本文的任务，这里仅指出，余国松强调书法贵在自然率性，书法奥秘在合道尽性，书法精进在于“修道”、“以技进道”，主张“后墨先文”，反对“墨而无文”。

        余国松一贯倡导书家要有学养，善书、会文、能诗。冶文章、诗词和书法于一炉，相互促进，相得益彰。他迄今有60多万字的散文、杂文、随笔及300多首格律诗发表于全国各种报刊，已发表30多万字书论，在文坛书坛都产生了很大影响。他是现代典型的学养深厚的文人书法家。

       余国松书法艺术的一个突出特点，是非常关注书写内容。他作品半数以上内容为自己诗文。他的诗文丰富多样，入书的只是其中一部分。仅就入书的部分诗文看，或描写自然山水，诗中有画，绮丽迷人，如《题咏江南山水》十二绝；或忆写偶然邂逅，梦里情思，动人心弦，如《湘神赋》；或讴赞古贤风骨，放浪形骸，牵人奇思，如《赞刘伶》；或咏叹文豪鸿儒，怀古状情，发人幽思，如《致太白》《致东坡》《赞孙家鼐》；还有论辩色彩的《马辨》，说理意味的《书法经》，闲适情趣的《靖节山庄序》，等等。这些诗文杰作，成为书法家书作的不可或缺的组成部分，成为书法家情感、思绪、心境、趣味的最集中、最真切、最精微的抒发与表达，它极大地丰富了书法作品的表现力，增添了其感染力。正是书中有诗，诗渗于书，诗书相得益彰，它们共同形成了书法作品的艺术意境。譬如，我们欣赏余国松的书与诗《湘神赋》，感到真切动人，意味无穷；诗因书而象显，书因诗而意深；书的视觉形象较实，诗的语言意象较虚，虚实相生，更能牵动艺术想象，也更能扩展艺术意境。若不如此，余国松不挥写自己的诗《湘神赋》，而钞写别人的诗即便是曹植《洛神赋》，那种艺术原创性及其艺术境界还残存几许？

       余国松书写古人前贤诗文，多经过自己再理解，或题跋或考释，赋予某种新意。譬如，他书写范仲淹《岳阳楼记》，书后题跋：“金圣叹谓一肚皮圣贤心地，圣贤学问，发为才子文章。相传藤子京重修岳阳楼，苏子美缮书，范希文此记，邵竦为之篆额，时人称为四绝。吾今澹墨行隶书之，邯郸学步否耶？”我们欣赏《岳阳楼记》，观书、赏文、识跋，牵动些许思绪，平添几多意趣。再如，他诸体书写《兰亭序》，书后或题诗或作跋，又考释并书写相关的《临河序》、《兰亭后序》，提出写兰亭“近羲之”“多隶意”，遐思悠悠，饶有兴味。在诸多的题跋、考释中，可以见出书家的学养、阅历、才思、情趣、心境、品位等等。而这一切。都无不构成了余国松书法作品的不可或缺的艺术意味。

       余国松对中国传统诗联的特殊形式有着特别浓厚的兴趣，而对以古字入诗撰联，并化古为今，尤其用心。譬如，他对“卷帘诗”平生迷恋，曾作《卷帘五首》以隶书之，并题跋道：“卷帘诗者，未知起于何时也，是诗多以律出后；诗以前末为句首，故称卷帘也。律卷则首句须入韵，而后诗皆次前韵，故卷帘多五首耳。吾习字近一甲子矣，至老则屡有剪不断理还乱之感，今以情喻书而成卷帘五律，大雅见之，将哂吾拙否耶？”他的《卷帘五首》以情喻书，诗境超拔，语象奇丽，“卷帘”奇巧，属今世奇诗无疑！再如，他的隶书联“煇煌烽焔燦燈炬，澎湃潮泙沸海江”，自作火字句对柳亚子水字句，以古字入联，别有意味。他的隶书联“东南西北利权责，春夏秋冬精气神”，全以古异体字书写，虽颇难辨认，但别具趣味。他的隶书联“南明才子四画家，北国风光一字诗”，系赠吴雪先生的“藏字联”，上联藏一“吴”字，下联藏一“雪”字，其才智和用心可见一斑。

        余国松曾表白，一方面要有道家超然物外、释家出世隐逸的心态，另一方面又要有儒家的入世精神、孟子所谓的浩然正气。此所谓“儒道互补”——中国文人人格精神与艺术精神。这种精神在余国松身上体现得很明显。因此，余国松不是一个风花雪月、低吟浅唱的文人书法家，而是一位追求浩然之气、阳刚之美的文人书法家。也因此，余国松的书艺值得鉴赏，其人也耐得品味。

        诚然，艺无定则，对余国松的书法艺术大可见仁见智。

        当然，艺无止境，余国松书法精进应象他的天鹅湖畔书斋“更上楼”                          

                                                                                                                                                           甲午年正月初三于庐州半塘轩

                                         （作者系著名艺术评论家、美学家，安徽省美术家协会理事，安徽省美术理论研究会常务副会长，教授，国家有突出贡献专家）